现代:获得直播视频的权利需要特殊的技能

The Mirage Factory, 加里·克里斯特的早期洛杉矶引人入胜的叙事历史, 包括一个引人入胜的章节，从无声电影到有声电影的转变. 即使是无声电影导演和演员，他们在向有声电影的过渡中幸存下来, 调整是一个尴尬的过程. 先锋电影人，如大卫·沃克·格里菲斯，塞西尔·B. DeMille, 在过去的二十年里，查理·卓别林“将默片的表现力和技术水平提升到了前所未有的水平”.他们的大多数创新在早期的有声电影中都没有立足之地.

对有声电影需求的爆炸式增长，使这些导演被困在令人压抑的以音频为中心的布景中, 他们流畅的叙事和摄影技术受到原始记录技术的束缚, 他们用玻璃包裹着嗡嗡作响的照相机, 而他们的演员则紧盯着隐藏麦克风附近的位置. 芭蕾舞男主角道格拉斯·费尔班克斯(Douglas Fairbanks)“看了看现场杂乱的电线、电缆、麦克风和消音器”，感叹道, “电影制作的浪漫就此结束.”

对于很多视频制作者来说, 向流交付的过渡也同样限制了他们现有生产风格和工作流程的灵活性, 引入与他们之前的经验不同的新需求和技术需求. As UFC director, 现场活动制作, 特雷·詹姆斯在去年11月的直播峰会上解释道, “不是很多人理解生活.”

“Live,用詹姆斯的小组成员的话来说, BCLive的布雷特·柯林斯报道, 要求许多制作人从未开发的“永不回头的技能”. 但有时这只是技术的问题. 创新的移动制作和流媒体技术，许多都是本期创刊号的重点百家乐软件app最新版下载，解放了现场制作人. 渐渐地，如果你拍到了照片，你就可以与世界实时分享.

会说话的照片也出现了.

[本文发表于2019年4月/ 5月号。 流媒体杂志 as "Modern Times"]